DÉMARCHE ARTISTIQUE
Crédit photo: Frédéric Chais
La pratique de Laurie-Anne s’enracine dans une quête de réconciliation entre le corps, la voix, et les forces invisibles qui traversent le vivant. Son travail se situe à la croisée du rituel, de la performance et de la recherche sensible : une danse qui écoute, qui relie.
Formée en danse contemporaine mais cultivant les savoirs ancestraux et énergétiques, ael développe une esthétique du corps-perceptif, un corps qui devient lieu d’écoute et de transformation. Son approche questionne la hiérarchie des sens et cherche à décoloniser le regard — à déplacer la danse du visible vers le ressenti.
Cette démarche s’incarne dans des créations où le poétique rejoint le politique : inclusion des publics marginalisés, écoféminisme, accessibilité sensorielle, réappropriation du corps et de la parole. L’art devient alors un espace de soin collectif, un terrain d’émancipation, de réparation et de réenchantement du réel.
Laurie-Anne cultive un langage transdisciplinaire, un tissage où chaque discipline se relie à l’autre pour générer de nouvelles formes. Cette approche vise à activer une expérience multisensorielle chez le public, où la frontière entre spectateur·ice et interprète s’efface au profit d’une écoute partagée.
À travers des collaborations avec des artistes, chercheur·euses et communautés marginalisées, ael approfondit une écologie du lien. Ses projets, tels merging, Au-delà du visuel, Solo.s et Scuse, agissent comme des expériences où le corps, la voix et le récit sont des lieux de mémoire et de résistance.
Laurie-Anne crée en synergie avec des connaissances en lien avec les éléments, le pouvoir féminin, l'intuition et la connexion au vivant. En cohérence avec sa démarche artistique, ael suit diverses formations de guérison (Massage, herboristerie, Ayurveda, santé des femmes) ainsi que de méditation en mouvement (Tai Chi, Qi Gong, Yoga et Kalarippayattu). Ces approches connexes lui donnent accès à une compréhension du monde plus vaste. C'est aussi un manière pour ael de décoloniser sa perception du monde.
Crédit photo: David Wong